過去的100年前，物品大多是由工匠小批量制造，也談不上什么設計，直到工業革命后，大批量機器生產后，為滿足更多人的要求，設計這個詞語才逐漸浮出水面。現在人們對于物品的要求不僅是功能層面的，外觀是人與物品溝通的橋梁。再好聽的音箱，如果外觀與人們的審美格格不入，相信也不會受到歡迎。

我試著從歷史、設計風格、文化來談談音箱的造型設計。

20世紀30年代

最早期的音箱

建筑與音箱

電動式揚聲器（喇叭）是上個世紀20年代發明的，音箱也是隨著揚聲器發明慢慢走近生活。

音箱作為一個新出現的事物，沒有以前的依據可以參考

所以人們從建筑、家具上得到設計的靈感。

參考哥特式建筑對稱、中間高兩側低以及頂部的拱券造型，加以簡化，形成了這樣的音箱造型

那時候還是遺留著手工工匠的遺風，任何器物都講究裝飾，這些音箱（收音機）是和傳統一脈相承的。

20世紀40-50年代

家具式的音箱

音箱開始成為家具的一部分，在JBL這類大型音箱上發揮到了極致。

60年代，音箱作為電器的屬性明確了，逐漸簡化掉與功能上沒有關系的復雜裝飾。

框架式構造的音箱音箱有一個突出的邊框是很長時間內的主流設計。

電聲技術在接下來的30多年得到了突飛猛進的發展，我們目前的電聲理論在70年代就已經完整形成。

在這段時間，音箱的技術不斷提高，但外形基本上以方正的框架式為主，同時沒有太多的裝飾。

方正的框架構造，制作工藝相對簡單，適合大批量生產，

實際上當時更重視的是聲音而不是外觀裝飾性，70年代以前的音箱以簡約造型為主。

工業年代的音箱設計

工業大發展，音箱同時也就隨了這個風潮，像機器一般，有分明的棱角、用金屬色突出喇叭邊框

下面的造型就那個工業時代的代表，作為主流造型，一直持續到80年代。

前衛的極簡設計

20世紀70年代音響技術十分成熟了，同時外觀藝術設計得到重視。人們不再滿足于千篇一律，開始有了個性化追求，當時出現了不少前衛設計，有些設計在今天看起來依然很潮。

發燒風在中國20世紀90年代至今

中國發燒風最盛行的年代，音響大量進入家庭，好多這里的朋友也是從這個時候開始發燒的，

最經典的最成熟的音箱造型在這個時候形成了，至今這樣木質感很重的造型依然是主流。

一些90年代國產音箱，造型中規中矩

21世紀，發燒潮逐漸退去，各種流線、動態、結構化設計的理念融入到音響，各種音箱的用戶定位十分明顯，大大小小，形形色色的音箱出現在市場上，當然，這個時候對于外形的重視是空前的，有浮夸的、復古的、前衛的在市場上，外形的賣點超過了對于聲音的需求。對于音箱的用戶需求，也逐漸細分出電腦多媒體箱、AV家庭影院、HIFI欣賞箱、專業音箱等等。同時也細分出各種檔次，從幾十元到幾十萬。窮有窮的樂，富人可以玩奢侈品音箱。這是一個個性化的時代。